Author: Erasmus Weddigen
Company: saveart

Paul Wiedmer und Luca Signorelil in Orvieto

Die Begegnung zweier Künstler über Jahrhunderte hinweg ist nie ein Spiel des Zufalls. Innere Verwandtschaften, das Spiegeln von Orts- und Zeitsituationen, existentielle Antworten auf die oft überzeitlichen Fragen der Protagonisten, führen sie wie Magnete zueinander und entzünden Dialoge, die unser Kulturleben überhaupt erst in Schwingung, Reibung und Entfaltung bringen.

500 Jahre liegen zwischen den gewaltsamen endzeitlichen Szenen, die der Cortonese Luca Signorelli (1441-1523) am Ende eines noch mittelalterlichen Jahrhunderts in der Cappella Brizio des Orvietaner Doms freskierte, und Paul Wiedmers dreissigtägigen Abstieg in eine Hölle von Schrott um dort die Manen einer zu sterben drohenden Gesellschaft zu beschwören. Signorelli hatte aus dem geistigen Schrott mittelalterlichen religiösen Irrwahns, der Weltuntergangsängste, der Hexenpsychosen, der scholastischen Cruziverbalismen, der Sittenkorrumpierung und der kriegerischen Menschenverachtung ein neues Menschenbild zu formen. Er nutzte hierzu die mahnende Stimme Dantes, die dem Wust der krausen Exegesen entrissenen biblischen Quellen, die jüngstgehobenen Schätze der Humanisten, die Entdeckungen von Theoretikern und Praktikern der Artes Liberales, die Schlüssel zur neuzugestaltenden Realität in Perspektive und Anatomie.

Paul Wiedmer, 1947 geborener Schweizer aus dem alten bernnahen Städtchen Burgdorf, verschlug es seit den 80er-Jahren in eine der urtümlichsten Landschaften Etruriens an der Nahtstelle von Latium und Umbrien, wo er seither mit seiner Familie in Civitella d'Agliano lebt und arbeitet. Als Metallplastiker bindet er in sein monumentales Oeuvre zusätzlich die Medien Feuer und Farbe ein, die kinetischen Techniken von Mechanik und Elektronik. Schon in den 70er Jahren faszinierte ihn das Motiv des Schrotts, den er ergrub (und objets boudle's benannte), verfremdete, umschmiedete, assemblierte, umdeutete, ironisierte, dämonisierte.

Schrott als menschliche, allzu- und unmenschliche Hinterlassenschaft des Gegenwartsalltags ist so symbolbehaftet, so schicksalsschwanger, so psychotraumatisch wie kaum ein sonstiges Artefakt des homo sapiens. Er ist Indiz aller Träume, Laster und Schwächen der Gesellschaft, ist Seismogramm der Vergänglichkeit, der Labilität von Ästhetik, Geschmack und Moden einer Epoche, denunziert den Wahn von Kommerz, die Sinnlosigkeit von Verschwendung, die Relativität materieller Werte, die Agressivität der zivilisatorischen Ausscheidungen, die Ausbeutung der geschundenen Natur. Diesen Schrott zu stilisieren, exemplifizieren, polarisieren, subtilisieren – und was alles noch an Latinismen aufzuzählen bliebe – ist nur demjenigen Künstler gegeben, der von der Warte des Beobachters, Berichterstatters, Chronisten her Rechenschaft gibt, ohne selbst im Netz der konsumistischen Zwänge verfangen zu sein. 
Nicht anders als Signorelli spricht er mit narrativer Dramatik, hyperrealer Nüchternheit, schonungsloser Brutalität im Sinne von Art brut existentielle Wahrheiten an: die Gesellschaft blickt in ein Selbstporträt, aus dem sie Schlüsse zu ziehen hat, wenn sie nicht untergehen soll. Inzwischen hat sich - nicht zuletzt dank seines künstlerischen Mahnmals von 1986 - der infernalische Schrottplatz zu Füssen der idyllischen Etruskerstadt an sicheren Ort entfernt, gesetzlich geregelt und saniert...!

P.W. bedient sich verschiedenartiger Ausdrucksweisen, Schrott zu hinterfragen. Die eine der hier zur Schau gestellten, war eine zeitlich auf dreissig Tage angelegte Workshop-Performance, die ein Team von Freunden mit Film, Bild und Text begleitete, während der Künstler je zum Tage ein Werk vollendete, das in Glas verschweisst die Ausbeute an aus 30 Autodächern ausgeschnittenen Feldern mosaikartig zusammenkomponierte und mit den jeweiligen Ausrissen aus Tageszeitungen kombinierte, die somit den Lauf der äusseren Welt, das Alltägliche und Vergängliche des jeweiligen Zeitmoments dokumentierten. 
Die Dächer der Autoleichen illustrieren den Geschmack, die Farbpalette eines innerhalb einer Dekade aufscheinenden und verebbenden Gefühlskanons der vormaligen Besitzer, die man unter dem Dachhimmel leben, lieben oder auch sterben wähnt. Das Auto, Inbegriff von persönlichem Ausdruck, Freiheit, Spieltrieb und Status, ist heute zur Ersatz-Seele des homo mobilis geworden. Und diese Seele am Ende der Tage auf ihren Wert oder Unwert zu befragen unternimmt Wiedmer nicht anders als Signorelli oder Dante, nur mit den zeitgemässen Werkzeugen des sfacciacarrozze, des Schrottentsorgers, des Abdeckers und Totengräbers der Zivilisation.

Wiedmers Tun ist wie das seiner Vorgänger Poesie im urtümlichen Sinn des Wortes. Die symbolgewordenen Geräteteile, entfremdeten Fundstücke und skurrilen Montagen fallen ein in den Lärm der sich den Gräbern entringenden Schemen von Purgatorium und Inferno, beschwören Nöte und Verheissungen jener zeitübergreifenden condition humaine, der wir nie entrinnen werden, die jedoch durch den magischen Spiegel der Künste transparenter und ertragbarer wird.

Zu den mythischen Höllenfahrten des Orpheus, Herakles, Theseus und Odysseus, denjenigen Vergils, Christi oder Dantes, gesellt sich nun jene eines regnerischen Novembermonats 1986, die auf ihre ohrenbetäubende, schrillfarbige, rostfrässige und ölpestige Weise sucht, sich ein moderneres und vielleicht wieder ernstzunehmendes Gehör zu verschaffen. Auch wenn die Hinterlassenschaft jener geschäftigen 'Tage und Werke' im Schatten Orvietos und des grossen Mahners Signorelli nur die Bruchstücke einer neuen Legende sind, so dienen sie sicherlich der Besinnung auch in einem (so legenden- und "runen"-reichen) nordeuropäischen Lande der perfekten Formenästhetik, der fortschrittlichsten Ökologien und reifsten staatlichen Bürgervorsorge...

Erasmus Weddigen, Bem 26.Januar 2000